乌鲁木齐经开区（头区）微融媒圈正式成立 构建“1+5+N”全媒体传播新格局

在戏曲艺术的璀璨星河中，一朵来自新疆的“梅花”悄然绽放，惊艳众人。5月21日，乌鲁木齐市秦剧团(jùtuán)（新疆秦剧团）优秀青年演员李敏凭借秦腔(qínqiāng)传统剧目《焚香记》，一举摘得第十届中国戏剧奖(jiǎng)·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖），成为中国戏剧梅花奖创立(chuànglì)42年来，新疆维吾尔自治区(xīnjiāngwéiwúěrzìzhìqū)首位获此殊荣的戏曲演员。

这不仅是李敏艺术(yìshù)生涯的重要里程碑，更是新疆秦腔艺术深厚底蕴与(yǔ)创新(chuàngxīn)发展的生动实践 。这场跨越(kuàyuè)千里的艺术之旅，不禁让人们思考：为何乌鲁木齐能在戏曲传承与创新领域交出如此亮眼的答卷？答案就藏在这座城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展的文化实践以及戏曲自身的创新探索(tànsuǒ)之中。

文化交融的(de)艺术沃土，如何孕育秦腔百年生命力？

中国戏曲源远流长、博大精深，具有鲜明的民族特色、独特的魅力和深厚的观众基础，是(shì)传承和发展中华优秀传统文化的重要载体(zàitǐ)之一。

乌鲁木齐历来是(shì)多民族聚居之地。在长期的交往交流中，各民族带来了(le)丰富的人文观念、民俗习惯和方言土语，也促成了不同地域戏曲艺术的传播(chuánbō)。戏曲逐渐在新疆大地生根、发芽、推陈出新。

乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）跨越百年(bǎinián)的传承史，有力印证了秦腔(qínqiāng)在(zài)新疆的文化生命力，自(zì)1890年的“新盛班”起，历经岁月(suìyuè)洗礼，发展成为如今多民族组成的现代院团。剧团始终紧扣时代脉搏，以优秀剧目创作回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品，既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢激越(jīyuè)”的艺术特质，又巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素。从静态的地标(dìbiāo)建筑到动态的戏曲演出(yǎnchū)，不仅是(shì)跨越时空的艺术交融，更是(gèngshì)中华优秀传统文化博大精深的一次形象展示。 为何乌鲁木齐能(néng)将秦腔与本土文化完美结合，使其历经百年仍焕发活力？ 这背后，既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀，也离不开当地对不同文化包容共生的开放态度。

文化润疆(rùnjiāng)的实践中，戏曲如何成为传承与凝聚的纽带？

近年来，新疆深入开展文化(wénhuà)润疆，以(yǐ)文化人，以文育人，以文润心，繁荣发展文化事业和文化产业，以中华文化的涓滴细流浸润各族人民心田。在这一进程中，戏曲发挥着独特(dútè)而重要的作用。

在乌鲁木齐(wūlǔmùqí)，各学校积极行动，通过开设戏曲社团、邀请专业演员授课，让孩子们(men)在唱念做打中感受中华优秀传统文化的(de)魅力，激发爱国情怀。同时，戏曲文化在社区(shèqū)、乡村的普及，也让其真正融入百姓生活。社区的广场上，一场场精彩的戏曲演出吸引着男女老少；乡村的戏台前，村民们看(kàn)得津津有味。

文以化人(rén)，艺以通心(tōngxīn)。 一堂堂戏曲课、一场场(yīchǎngchǎng)基层演出活动，为何能成为铸牢中华民族(zhōnghuámínzú)共同体意识的有力载体？ 这不仅源于戏曲本身蕴含的文化基因，更得益于将传统艺术与时代需求紧密结合，让戏曲从舞台走进人心，成为凝聚民族情感的精神纽带。

回顾乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的冲“梅”之路，通过(tōngguò)与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界合作、校企共建人才梯队(tīduì)等(děng)举措，为古老秦腔注入新活力。

传统与(yǔ)现代的碰撞中，如何奏响艺术创新强音？

当戏曲在群众中扎根(zhāgēn)，如何进一步(jìnyíbù)在坚守传统中拥抱时代，成为(chéngwéi)戏曲发展的新课题。近年来，乌鲁木齐戏曲发展创新实践不断，以多种形式呈现，转型为跨文化交流平台 ，不同民族艺术家共同合作，使传统戏曲焕发新生命力。豫剧(yùjù)、秦腔(qínqiāng)、京剧等剧种也通过本土化改造，展现出独特的“新疆气质”。

以《焚香记》为例，作品融合着百年秦腔的(de)深厚底蕴与(yǔ)当代艺术审美，以极具创新性的舞台呈现，为传统戏曲的传承与发展提供(tígōng)了极具价值的参考范例。 灯光设计通过对人物心理的视觉化呈现，为程式化表演(biǎoyǎn)赋予全新解读空间，让观众更能(gèngnéng)深入理解角色情感。水袖技巧与现代表演体系的融合，则让古老技艺在现代剧场中绽放独特魅力。 乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）与乌鲁木齐市艺术剧院(yìshùjùyuàn)交响乐团的合作，不仅(bùjǐn)实现了传统戏曲的现代化表达(biǎodá)，更呼应了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。

当前，传统戏曲还面临诸多挑战。我们还需要(xūyào)构建梯度式传承体系，设立“名家工作室+青年演员孵化基地(jīdì)”的(de)双轨机制，将艺术家的宝贵经验系统化传承，同时建立数字化资源库，保存(bǎocún)濒危技艺，确保戏曲艺术薪火相传；探索文旅融合新场景，借鉴优秀剧目实景演出经验，在文旅场景中植入戏曲元素，打造文化IP，让剧场(jùchǎng)艺术走向更广阔的天地；创新传播矩阵建设，运用VR技术还原经典剧目场景，开发互动平台(píngtái)，与短视频平台合作推出“名家教唱”系列(xìliè)，吸引年轻受众群体；深化跨区域艺术合作，通过联合创排、人才交流(réncáijiāoliú)等方式打破地域壁垒，凝聚集体力量推动剧种(jùzhǒng)发展。

梅花香自苦寒来。从艺术渊源的厚积薄发，到文化(wénhuà)实践的扎实推进，再到创新探索的锐意进取，这座城市用行动证明：传统(chuántǒng)戏曲的生命力，正源于对(duì)历史的敬畏、对时代的回应(huíyìng)，以及对创新的执着。 这场始于1890年的文化接力，必将(bìjiāng)在新时代续写更动人的篇章。（乌鲁木齐晚报评论员王媛媛）